Alors que la 48e édition d’Art Basel vient de se terminer, retour sur l’identité de l’événement-phare du calendrier des foires d’art internationales.

Lorsqu&rsquo;en 1970 Ernst Beyeler, Balz Hilt, Trudi Bruckner, galeristes &agrave; B&acirc;le, d&eacute;cident de s&rsquo;unir pour poser les jalons d&rsquo;une foire d&rsquo;art internationale, pouvaient-ils imaginer l&rsquo;ampleur qu&rsquo;au fil des ann&eacute;es Art Basel allait rev&ecirc;tir pour se situer, aujourd&rsquo;hui, en pole position des foires internationales d&rsquo;art moderne et contemporain ? Fa&ccedil;onnant de mani&egrave;re p&eacute;renne le monde de l&rsquo;art et son march&eacute;. D&eacute;j&agrave;, la premi&egrave;re &eacute;dition affichait des chiffres enviables : trente galeries issues de dix pays attiraient 16 000 visiteurs. Cinq ans apr&egrave;s, Art Basel atteignait sa vitesse de croisi&egrave;re en accueillant quelque 300 exposants, soit l&rsquo;&eacute;quivalent de la moyenne actuelle. Au fil des &eacute;ditions, sa structure s&rsquo;&eacute;largit et s&rsquo;enrichit pour faire &eacute;tat de la sc&egrave;ne contemporaine et de l&rsquo;&eacute;volution des m&eacute;diums. D&egrave;s 1974, la section New Trends (plus tard rebaptis&eacute;e Perspective) explore la sc&egrave;ne des jeunes artistes. Ainsi, en 1989, &agrave; l&rsquo;occasion du 150e anniversaire de la naissance de la photographie, une quinzaine de galeries sp&eacute;cialis&eacute;es participent &agrave; la foire, la conduisant &agrave; devenir l&rsquo;un des lieux les plus importants de rassemblement et transactions de ce m&eacute;dium. En 1995, l&rsquo;art vid&eacute;o y fait une entr&eacute;e remarqu&eacute;e : Pipilotti Rist et Enrique Fontanilles sont les premiers laur&eacute;ats du Video Art Prize d&eacute;cern&eacute; par la Swiss Bank, principal partenaire de la foire (aujourd&rsquo;hui UBS). L&rsquo;ann&eacute;e suivante, la section Statements s&rsquo;affiche comme plateforme de lancement de &ldquo;jeunes artistes&rdquo; &ndash; devenus majeurs &ndash;, en leur consacrant des expositions personnelles : Kader Attia, Pierre Huyghe, Elisabeth Peyton, Ugo Rondinone, Mariko Mori&hellip; En 2002, sous l&rsquo;impulsion de Sam Keller, son charismatique directeur (2000 &agrave; 2007), Art Basel franchit l&rsquo;Atlantique pour s&rsquo;&eacute;tablir &agrave; Miami Beach et consolider le maillon essentiel entre deux continents, dans ce qui n&rsquo;&eacute;tait alors que fr&eacute;missement artistique dans les pays sud-am&eacute;ricains (Mexique, Br&eacute;sil, Colombie, notamment), mais pouvait b&eacute;n&eacute;ficier de la pr&eacute;sence de grands collectionneurs : les Rubell, Perez, De la Cruz, Cisneros Fontanals, Margulies. Art Basel acteur visionnaire ? Certainement. C&rsquo;est ce qui a incit&eacute; Mark Spiegler, directeur depuis 2007, &agrave; d&eacute;cliner la foire sur le continent asiatique, en cr&eacute;ant &agrave; Hong Kong (2013) une manifestation d&rsquo;abord tenue en mai puis avanc&eacute;e en mars depuis l&rsquo;&eacute;dition 2015 (dirig&eacute;e par Adeline Ooi), afin d&rsquo;&ecirc;tre plus en phase avec le calendrier international et permettre, notamment, aux grandes galeries&nbsp;am&eacute;ricaines d&rsquo;y participer. A Miami Beach, le vent de nouveaut&eacute; a &eacute;galement souffl&eacute; avec l&rsquo;arriv&eacute;e &agrave; sa direction (2015) de Noah Horowitz (ex-directeur de l&rsquo;Armory Show). L&rsquo;une de ses premi&egrave;res initiatives fut la cr&eacute;ation de la section Survey, permettant aux participants de montrer des &oelig;uvres historiques. Au programme de la 15e &eacute;dition tenue en d&eacute;cembre dernier, 269 galeries internationales.

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LES 8 SECTEURS D&rsquo;ART BASEL EN BREF&nbsp;:

&bull; Galleries&nbsp;: 291 parmi les plus importantes galeries internationales d&rsquo;art moderne et contemporain (17 y participant cette ann&eacute;e pour la premi&egrave;re fois), pr&eacute;sentent les &oelig;uvres de plus de 4&nbsp;000 artistes.

&bull; Statements&nbsp;: 18 projets nouveaux d&rsquo;artistes &eacute;mergents, dont deux re&ccedil;oivent le Baloise Art Prize.

&bull; Feature&nbsp;: 32 projets curat&eacute;s par les galeries.

&bull; Edition&nbsp;: 15 &eacute;diteurs pr&eacute;sentent le fruit de leurs collaborations avec des artistes (imprim&eacute;s, multiples...).

&bull; Unlimited&nbsp;: 76 projets d&rsquo;ampleur, tous m&eacute;diums (sculptures et peintures monumentales, performances live, vid&eacute;o, vastes installations), sous le commissariat de Gianni Jetzer.

&bull; Magazines&nbsp;: publications d&rsquo;art du monde entier, pr&eacute;sent&eacute;es en stands collectifs ou d&eacute;di&eacute;s.

&bull; Parcours&nbsp;: sous le commissariat de Samuel Leuenberger, 22 &oelig;uvres in situ (sculptures, interventions et performances) sur et autour de l&rsquo;historique M&uuml;nsterplatz&nbsp;: Ai Weiwei, Katinka Bock, Pedro Cabrita Reis, Miriam Cahn, Berlinde de Bruyckere, Nathalie Djurberg et Hans Berg, Latifa Echakhch, GCC, Amanda Ross-Ho, Cally Spooner, Rirkrit Tiravanija, Wu Tsang.

&bull; Film&nbsp;: une semaine de programmation de 34 films (sous le commissariat de Maxa Zoller), par et &agrave; propos des artistes, projet&eacute;s au Stadtkino Basel, Klostergasse 5. Au menu de l&rsquo;&eacute;dition 2017&nbsp;: les travaux de John Akomfrah, Kader Attia, Eric Baudelaire, He Xiangyu, Ana Mendieta, Ugo Rondinone et Andy Warhol. 
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Parmi les les 76 projets monumentaux de la section Unlimited... Subodh Gupta (n&eacute; en 1964) recr&eacute;e un abri enti&egrave;rement contitu&eacute; d&rsquo;ustensiles en aluminium. Doug Aitken (n&eacute; en 1968) pr&eacute;sente une installation vid&eacute;o qui rend compte de ses sculptures immerg&eacute;es au large des c&ocirc;tes californiennes. LaToya Ruby Frazier (n&eacute;e en 1982) a con&ccedil;u treize pi&egrave;ces qui documentent le site cr&eacute;&eacute; dans le d&eacute;sert de Mojave par l&rsquo;artiste Noah Purifoy. Anicka Yi (n&eacute;e en 1971), a imagin&eacute; trois &eacute;l&eacute;ments sculpturaux sur pi&eacute;destal. Barbara Kruger (n&eacute;e en 1945) accroche de ses formules cinglantes pour apostropher les exc&egrave;s des m&eacute;dias, de la politique, de la publicit&eacute;...

Toutes les informations sur Unlimited &agrave; consulter sur&nbsp;: <a href="https://www.artbasel.com/basel/the-show#11328">https://www.artbasel.com/basel/the-show#11328</a>

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Art Basel, 15-18 juin 2017, B&acirc;le, Suisse. Art Basel Miami Beach, 7-10 d&eacute;cembre 2017&nbsp;; https://www.artbasel.com/

Bethan Huws L’arbre, 2016  Neon tubing mounted on Plexiglas, transformers  1550 H x 630 x 630 mm  Courtesy of Vistamare Galleria 

Robert Frank In the Background - Caerau, His Village (Ben James), 1951 © Robert Frank Courtesy Hamiltons Gallery

Joan Jonas Mirror Performance, 1969 C-print 50.8 x 34.3cm  Courtsey GalleriJoan Jonas Mirror Performance, 1969 C-print 50.8 x 34.3cm  Courtsey Galleria Raffaella Cortesea Raffaella Cortese

Nam June Paik TV Buddha, 1989 mixed media video 23 5/8 x 27 1/2 x 98 3/8 in.

Gordon Parks American Gothic, Washington, D.C., 1942 silver gelatin print 20 x 16 inches ©The Gordon Parks Foundation, Courtesy of Jenkins Johnson Gallery

Gordon Parks  Untitled, Washington, D.C., 1963,  archival pigment print.  Courtesy of and copyright The Gordon Parks Foundation.

 Stephan Balkenhol  Torso Mann, 2016 Wawawood, painted 200 x 80 x 45 cm   Courtesy Galerie Löhrl 

Liz Magor  Sweet Airs, 2016  polymerized gypsum, plastic sheet, fabric, paper  140 x 138 x 20 cm  unique  as originally commissioned by Glasgow Sculpture Studios courtesy Marcelle Alix, Paris  photo: Pavel Dousek 

Untitled (A La Mode) 1957 Collage

Vlassis Caniaris What's North, What's South? (Children and Testimony), 1988 Mixed media Dimensions variable Courtesy Kalfayan Galleries

First impressions from Than H. C. at Erste Kirche Christi

Mario Nigro, A arte Invernizzi

Otto Steinert

IK Endnote Ledoux-yellow RCHEKH

Kapoor

Klein, GalerieTemplon

NOW I WON Claudia Comte Art Basel in Basel 2017 Foto Christian Merz

Nathalie Djurberg and Hans Berg  Who am I to Judge, or, It Must be Something Delicious, 2017 Courtesy of Gió Marconi and Lisson Gallery and artist

Berlinde De Bruyckere  My Deer, 2011 – 2013 2013 Cast iron 120 x 200 x 152 cm / 47 1/4 x 78 3/4 x 59 7/8 in Courtesy of Hauser & Wirth

Eric Hattan and Julian Sartorius Courtesy centre Culturelle Suisse

Laura Schuller as Stella Wallace (Said The Assissinations Paris, 2017) Than Hussein Clark, 2017 C. A. Weber

Cally Spooner  ‘And As The Medieval Cloisters Connect Seamlessly With The Corridors of Power... I’m quietly confident… (U-turn!), 2013 ZERO... (Milan), gb agency (Paris) 

Wu Tsang & Boychild Parcours Night

Wu Tsang Portrait Photo by Boychild Courtesy of Isabella Bortolozzi 

Chert Ludde 

Kate MacGarry

Doug Aitken,  Underwater Pavilions 2017 Courtesy of the artist and 303 Gallery, Galerie Eva Presenhuber, Victoria Miro, Regen Projects

Carlos Garaicoa  'Saving The Safe' (2017)  Courtesy of Galleria Continua and Galeria Luisa Strina

Mac Adams The Bathroom 1978  Installation Mixed media  Water is continuously running, generating soapsuds and scent  300 x 310 x 136 cm  Courtesy the artist and gb agency, Paris

Nick Cave Speak Louder 2011 mixed media including black mother of pearl buttons, embroidery floss, upholstery, metal armature, and mannequins Installed: 93 1/2 x 199 x 123 inches Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York.

Park Chan-kyong (朴赞景)  《公民森林》 Citizen's Forest  2016 video (b&w), directional sound 26 min 38 sec, 3 channel video (Equipment not included). Courtesy of Art Sonje Center and Kukje Gallery/Tina Kim Gallery.  Image provided by Kukje Gallery. 

Ragnar Kjartansson  World Light - The Life and Death of an Artist 2015   Four-channel video; looped Duration: 8 hours 27 minutes 22 seconds Commissioned by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna The reproduced images should include artist, title, date of the work, and the following credit line: © Ragnar Kjartansson; Courtesy of the artist, Luhring Augustine, New York, and i8 Gallery, Reykjavik.

Donna Huanca  Jaguars and Electric Eels 2017  Installation View  Courtesy of Peres Projects and Julia Stoschek Collection 

Anatomie de la plus grande foire d’art contemporain

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